Pour Rome Romeo, l’année 2012 s’avère une année cruciale et musicale pour le quatuor québécois. En février, c’était l’excellent simple Lucifemme contenant les titres Secrets et Tongue & Teeth en face B. Puis, la semaine dernière, l’album Make Up Her Mind faisait son apparition dans les bacs avec dix chansons dont la pièce Wish Me The Best.
Rome Romeo, c’est du rock énergique (pensez à Pat Benatar) sous la voix de Geneviève Tremblay… Mais il y a aussi plein de subtilités dans les arrangements conférant une atmosphère particulière aux chansons arborant un style plus alternatif. Sous le label Machette Records.
À son troisième album, Given To The Wild, le groupe britannique The Maccabees ne fait pas encore l’unanimité. Du moins si l’on se fie aux critiques. Voyons voir les notes : le webzine Absolutepunk : 9,5; The Fly : 9; The Observer : la note de 4 (il faut lire la réaction des lecteurs au bas de l'article); The Guardian : 8; NME: 9; la « bible » Pitchfork: 4. Et la liste s’allonge… On aime ou on déteste… et que, parfois, détester quand tout le monde semble aimer, c'est une façon de se démarquer. M’enfin, rien pour mettre fin au débat...
À quoi cela ressemble leur musique? C’est de la musique alternative pop/rock. Bien fait. Et ça s’écoute. Given To The Wild est disponible depuis quelques jours. Deux extraits ci-dessous : la pièce Go et le le clip Feel To Follow.
Le claviériste de la pop star britannique La Roux, Mike Norris, poursuit ses projets personnels. Après l’album Kingdoms, lancé le mois dernier, il récidive avec un remix de la pièce What’s There de Dauwd, un jeune producteur, musicien et bidouilleur anglais.
Le tout ressemble aux projets solos que mènent Jamie XX du groupe The XX ou de William Bevan, alias Burial. Il vaut la peine d'écouter les trois pièces.
Trois musiciens anglais dont les styles se ressemblent. Nous sommes dans l’électro-pop. De la techno house. Ambiance : douceurs et nuances.
L’imposante tournée du 50e anniversaire des Beach Boys débutait cette semaine à Tucson, Arizona. Pour les Beach Boys, l’heure est réellement à la réconciliation. C’est la première fois, depuis 1996, que le leader charismatique du groupe, Brian Wilson, rejoint les autres membres du groupe pour les célébrations.
Au cours de ce spectacle, le groupe enfile quelque 42 chansons de l’immense répertoire tissé au fil des ans, dont les plus grands succès de California Girls ou Good Vibrations à Help me Rhonda et Barbara Ann. Entre tous ces hits, le single That’s Why God Made the Radio est le seul extrait du nouvel album que le groupe interprétera en spectacle.
À l’écoute de cette chanson, c’est l’essence des Beach Boys qui, après 50 ans, vient se répandre au son de doux effluves éveillant les souvenirs d’été… radio transistor en main.
Les Beach Boys (sans Brian Wilson) sont venus à Sherbrooke en 2009 sur les bords du lac des Nations. Après le passage d’un violent orage, leurs voix toujours magiques avaient fait danser les nuages. Cet été, ils seront à Montréal le 20 juin, et l’album That’s Why God Made the Radio dans les bacs deux semaines auparavant sous le label Capitol Records.
Duo de musique alternative, Manicanparty s’est installé à la Mecque de Brooklyn en Jessica Corazza (voix) et Pat Morrissey à la production. Monarch est leur 2e single à la suite de Rebels in the Light qu’il est possible d'écouter et de télécharger sur le site de Manicanparty.
Ne vous fiez pas au 17 premières secondes, toutes calmes, les riffs de guitare auront tôt fait de changer la donne pour monter à un degré supérieur laissant place à la versatilité et aux textures plus colorées.
C’est en janvier 2011 que le jeune duo canadien Purity Ring (Montréal/Halifax), formé de Corin Roddick et de Megan James effectuait une première percée avec le simple Ungirthed, un mélange d’électro, de pop synthé, le tout rehaussé de la voix accrocheuse de Megan.
Il y a un mois, le duo a brillé lors de son passage au festival South by Southwest. Voilà maintenant qu’un extrait (Obedear) de leur premier album intitulé Shrines vient tout juste d’être dévoilé. L’album sera en vente le 24 juillet, sous le label 4AD. On peut télécharger la chanson sur le site de Purity Ring qui sera à la Casa Del Popolo le 22 mai prochain.
Signe que l’été approche… ou c’est la mode. Mais Beach House fait encore jaser... La semaine dernière, on avait droit au simple lazuli, lequel titre est accompagné, sur le côté B, d’une nouvelle chanson, Equal Mind. Il semble que ce titre ne fera pas partie de l’album Bloom qui sera lancé au mois de mai. Ce simple vinyle est disponible en exclusivité au Record Store Day.
Ils font du rock bruyant, de l’indie/rock, punk… Le quatuor américain, Cloud Nothings de Cleveland lançait en janvier dernier leur deuxième album studio, Attack On Memory. Un brûlot de 33 minutes très bien accueilli par la critique en allant décrocher la note moyenne de 83 % basé sur 33 critiques relevées par Metacritic.
Tout récemment, extrait de l’album, le titre Stay Useless était mis en vidéoclip. Très entraînant et accrocheur à souhait après quelques écoutes...
Puis, d’un coup, c’est la chanson Grand Champion du groupe québécois Les Trois Accords qui m’est revenue en tête. Sans aucune raison. C’est le rythme et une lointaine sonorité. Comme les enfants qui jouent à saute-mouton…
On ne connaît pas grand-chose de L.P., initiales de son nom, Laura Pergolizzi. Elle est née à New York, mais vit à Los Angeles. Elle compose, chante et joue du ukulele. Dans un passé lointain, elle a écrit des chansons pour, entre autres, les Backstreet Boys, a collaboré avec des compositeurs tels Chantal Kreviazuk, Billy Man, Desmond Child et que sa chanson Wasted de son deuxième album Suburban Sprawl & Alcohol fut la chanson thème d’un show télé (South of Nowhere).
Récemment, elle a coécrit les chansons Cheers de Rihanna et Beautiful People de Christina Aguilera. Elle signait l'an dernier avec Warner Bros, d'où émerge un EP (45-tours grande plage), lancé la semaine prochaine. Il s'agit d'une captation devant public de cinq chansons, dont la pièce titre, Into the Wild.
Et voilà que son nom se propage comme des confettis…
Ci-dessous, en plus de Into the Wild, la reprise de Halo, une chanson de Beyonce. Une interprétation remarquable. Tout simplement.
Début mars, le duo Beach House lançait un premier single, Myth, dont nous avons fait écho. Un mois plus tard, Alex Scally et Victoria Legrand récidivent avec une autre pièce, Lazuli, en prévision de leur prochain album, Bloom, prévu pour le 15 mai sous le label Sub Pop.
Musique et voix s’entassent dans le cerveau comme on remplit un plein pot de boules de ouate… C’est doux. Ici, la dream-pop baigne l’univers de Beach House : apaisant, angélique et ça vaut deux visites sur le sofa de la psy. Thérapie… à gogo? C’est selon…
Comme par hasard, le Lapis lazuli est une pierre de couleur bleue qui purifie le corps et élève l’esprit… C'est ce qu’on raconte dans le monde de la lithothérapie, médecine douce et naturelle qui utilise les propriétés énergiques des pierres pour tonifier le corps et béatifier l'âme.
Comme la musique de Beach House… et le titre Lazuli.
There’s nothing like
Lapis Lazuli
Let it go
Back to me
Le duo Beach House : Alex Scally et Victoria Legrand (nièce de Michel Legrand)
Même si l’enrobage du band The Walkmen a une saveur très british, le groupe origine pourtant des États-Unis. Même que quatre des cinq membres du groupe ont fréquenté la même institution, l’école St. Albans à Washington. Tricotés serrés, ils sont demeurés fidèles au groupe depuis sa formation en 2001.
Dès lors, cinq albums studio se sont succédé dont Bow + Arrows (2004) qui a servi de tremplin et mis en valeur les particularités du groupe : la voix cristalline du chanteur Hamilton Leithauser, la batterie énergique de Matt Barrick et le son british de la guitare de Paul Maroon.
Le groupe sera de passage au festival Osheaga, l’été prochain, au parc Jean-Drapeau. Mais auparavant, début juin, le groupe lance son nouvel opus, Heaven, sous le label Fat Possum. On peut entendre un extrait ci-dessous.
Quelques écoutes en boucle suffisent… pour apprivoiser la chanson. Bien fait.
Patrick Watson nous surprend chaque fois… Après la post découverte avec Close to Paradise (2006), l’envolée de Wooden Arms (2009), voici Adventures in your Own Backyard.
Plus mature encore. Les émotions sont sur commande. La symbiose s’installe instantanément. C’est moins chargé, éthéré, plus pur. Comme s’il devinait là où l’on souhaiterait qu’il nous amène. Et c’est ce qu’il fait… Il assume et maîtrise son œuvre comme peu peuvent le faire… et rarement. Le tout rappelle Harmonium. Le même engagement. Raffiné et beau. Un classique.
L'extrait Into Giants (ci-dessous), tirée de l’album, en fait foi.
Disponible depuis hier, sous le label Secret City Records CD ou LP. Aussi, à lire, l'article d'Olivier Robillard Laveaux paru dans le l'hebdo culturel Voir récemment.
C’est l’année de Grimes. Son troisième album, Visions, se classera dans le top 5 parmi les meilleurs albums de 2012. Les notes accordées par les « critiques » varient entre 8 et 10 unanimement, de New York (NY Times) à Londres (The Guardian) ou tout aussi bien dans les webzines (Pop Matters ou Pitchfork). C’est aussi Grimes qui à Austin, le mois dernier a enflammé artistes et festivaliers tout au long du South by Southwest.
Après son passage, elle alla sur la côte ouest des États-Unis et s’arrêta à la station de radio KEXP à Seattle avec tout son équipement où non seulement elle accorda une entrevue, mais elle interprète trois pièces de son album Visions : Symphonia IX, Genesis et Bea Body.
Il est très intéressant de voir comme Grimes maîtrise tout son attirail… et les sonorités qu’elle mélange à sa voix de fausset. Au rythme de l’électro-pop et des synthés, voici une musique qui surfe sur les vagues…
À l’horaire de sa tournée mondiale Wrecking Ball Tour, qui porte également le nom de son nouvel album, Bruce Springsteen vient d’ajouter huit spectacles, cette fois-ci dans des stades ou des endroits pouvant accueillir de grandes foules. Ainsi, Toronto recevra le « boss » le 24 août au stade Rogers et Moncton, deux jours plus tard, à l’occasion du festival de musique de la Côte magnétique de Moncton. Les autorités de la ville du Nouveau-Brunswick évaluent les retombées économiques à plus de 10 millions de dollars alors que 80 000 spectateurs assisteront au spectacle en plein air. Et Montréal?
Entretemps, un vidéoclip de la présente tournée était dévoilé hier. La pièce Death To My Hometown, en captation directe lors de ses passages au théâtre Apollo (Atlanta) et à Austin, Texas, au festival South by Southwest qui avait lieu en mars dernier.
Musicalement, rien n’a changé pour cette formation de Sherbrooke; sauf le nom pour donner un nouvel élan à leur carrière. Et l’idée n’est pas vilaine, loin de là.
Jake and the Leprechauns, c'est trois albums à son actif depuis sa naissance en 2006. Trois albums conçus avec la collaboration de la crème des artistes canadiens dont Bob Egan de Blue Rodeo et ex-Wilco, Jim Bryson qui a travaillé, entre autres, avec The Tragically Hip et Mark Lawson à la réalisation (Arcade Fire) du dernier album de Jake and the Leprechauns, At Midnight, the Birdsong, dont la pièce Busy Bee fut choisie Meilleure chanson alternative-country au Independant Music Awards en 2011.
Pourtant, la reconnaissance publique se faisait cruellement attendre.
Harvest Breed lance donc cette semaine leur nouvel album, Everything Changes, 11 nouvelles chansons dont la très belle Don't Give Up On Me.
Jake and the Leprechauns est mort; vive Harvest Breed.
De son vrai nom, Neneh Mariann Karlsson (née en Suède en 1964, puis a vécu à Londres), la chanteuse Neneh Cherry est comme un bouquet alors que chaque fleur ajoute à la qualité de l’ensemble. Entre autres, son père était musicien, son beau-père était le trompettiste jazzman Don Cherry (le trio Codona formé de Collin Walcott, Don Cherry et Nana Vasconcelos), ses demi-sœur (Titiyo) et demi-frère (Eagle-Eye Cherry) sont musiciens, son compagnon de vie actuel, Cameron MgVey, fut le premier producteur de Massive Attack.
Neneh Cherry mérita un Brit Award en 1990 pour l’album Raw Like Sushi (hip hop-funk-jazz). Après un deuxième opus moins populaire, son troisième, Man, contenait son plus grand succès Seven Seconds, en 1994, avec Youssou N’Dour. Tube qui fut longtemps en première position en France.
Depuis, elle n’a jamais cessé ses activités en collaborant avec des groupes tels Pulp, Gorillaz, Groove Armada ou Peter Gabriel, en plus de faire partie du groupe CirKus.
Puis, hier, du nouveau… Sous le nom The Cherry Thing, cette fois-ci, en compagnie d’un trio de jazz suédois, The Thing, sous le label Smalltown Supersound. Elle reprend la pièce du duo Suicide, Dream Baby Dream... un titre qui date de 1980.
Une longue complainte de plus de huit minutes. Étrange. Mais convainquant.
White Rabbits lançait récemment son troisième album, Milk Famous. Hier, le groupe de Brooklyn se produisait à l’émission Late Night de l’animateur Jimmy Fallon avec l’extrait Heavy Metal. Bien fait… bien joué.
Sur le site de White Rabbits, il est possible de télécharger gratuitement la chanson. Voilà du rock bonbon à l’américaine. De temps en temps, se laisser tenter et en prendre une bonne bouchée… Pourquoi pas!
Les éloges n’ont cessé pour le quatrième album de Feist, Metals, opus lancé à l’automne 2011. Depuis, une tournée mondiale qui se poursuit toujours alors que nominations et récompenses auréolent la chanteuse canadienne.
Dans cet élan, Feist vient de lancer un intéressant vidéoclip pour le battage d’une autre pièce de son album, la chanson Bittersweet Melodies.
Le clip met en valeur le travail de la photographe argentine Irina Werning qui s’est rendue célèbre il y a deux ans avec son montage Back to the Future. Cette réalisation met en valeur des gens photographiés il y a plusieurs années, puis repris aujourd’hui dans les mêmes poses…
J'aime les vieilles photos et j'avoue être une photographe curieuse. La plupart des gens sont fascinés par leur look rétro, mais pour moi, c'était d'imaginer comment les gens se sentiraient et paraîtraient si je les reprenais aujourd'hui en photos... Il ya deux ans, avec mon appareil photo, j'ai commencé à inviter les gens à un retour vers leur futur, d’expliquer en substance, la photographe argentine, sur son site web.
Si la chanson demeure intéressante, ce sont les photos qui, ici, accaparent toute l'attention...
Le groupe a littéralement brulé les planches le mois dernier au SXSW à Austin. Mené par la chanteuse Brittany Howard, le quatuor Alabama Shakes lance, demain, 10 avril, son premier album Boys & Girls.
Alabama Shakes s’est formé en 2009 avec Howard et le bassiste Zac Cockrell avant de voir l’arrivée du batteur Steve Johnson et du guitariste Heath Fogg. Le groupe a lancé un maxi 45-tours en septembre dernier. Ep qui a immédiatement capté l’attention des amateurs.
C’est tout un mélange explosif de bluegrass, country, rock et de soul. Tout ça dans un seul opus, sous le label Rough Trade. Le buzz est parti. Déjà, leur tournée s’annonce pour être à guichet fermé. Le vidéoclip Hold On sonne la charge…
Fin février, Rufus Wainwright présentait un premier extrait de son prochain album Out of the Game. La pièce Montauk, une très belle mélodie, mais un peu contradictoire à ce que Rufus avait annoncé de son album en disant qu’il allait être « la plus pop et la plus dansable » de ses œuvres.
Toutefois, la chanson titre de l’album, Out of the Game laisse entrevoir de grandes émotions dans le cadre d’un été totalement indie-pop. C’est très réussi. De plus, le vidéoclip met en vedette Rufus accompagné de l’actrice britannique Helena Bonham Carter reconnue, entre autres, pour ses rôles dans les films d’Harry Potter (Bellatrix Lestrange) ainsi que dans le film Le Discours d’un roi où elle fut mise en nomination aux Oscars l’an dernier dans la catégorie Meilleure actrice dans un second rôle.
C’est rafraichissant. Pétillant. Out of the Game est annonciateur d’un très bel opus dont la livraison est prévue le 24 avril.
Revoici Ren Harvieu. Après avoir été victime d’un stupide accident qui faillit lui coûter la vie et après avoir vaincu sa dépendance à la morphine due à sa longue hospitalisation, revoici Ren Harvieu…
L’accident en question est survenu l’été dernier alors que la chanteuse britannique âgée de 21 ans allait partir en tournée avec Glasvegas, s’apprêtait à collaborer avec le rappeur Nas et le single Through the Night allait l’assurer d’un départ canon.
Qu’à cela ne tienne… Les mois ont passé et revoici Ren Harvieu… Décembre dernier, le premier single était enfin lancé, un deuxième, Open Up Your Arms, le sera le 23 avril, et son album Through the Night est prévu pour le 7 mai.
Dans la lignée des Amy Winehouse, Lana Del Rey et Adele, Ren Harvieu, la voix d’une diva en devenir.
En octobre dernier le quotidien britannique The Guardian leur accordait une entrevue à titre de groupe émergeant. Leur nom : Zulu Winter. Le prochain buzz de l’été, là-bas.
Leur premier simple, avec les pièces Let’s Move Back to Front et Never Leave fait un tabac… Oui, ça sonne Coldplay au début… Puis, on y trouve des rythmes tribaux, plus rock aussi et enfin, une identité.
Et la voix du chanteur Will Daunt qui atteint de hauts sommets. Sur le label Double Denim. Leur premier album, Language, sera disponible le 19 juin au Canada sous le label Arts & Crafts.
La chillwave (synthé-pop ou pop hypnotique) dégage toujours une musique douce, joyeuse pour le cœur et l’esprit. Dans cette gamme, le duo Work Drugs de Philadelphie exploite ce créneau qu’il qualifie de musique « sexy et dansante » pour les amateurs de yachting sur la rivière Delaware…
Tout récemment, en Suède, David Alexander (aka Summer Heart) a repris justement un titre de Work Drugs, Third Wave.
C’est ensoleillé. À écouter quand il fait beau… ou bien les jours de pluie pour ensoleiller l’âme… En fait, ça sent l’été… plein les oreilles.
Un autre buzz. Il y a quelques semaines, Florence + The Machine lançait un troisième extrait de son album Ceremonials paru l’automne dernier. Le vidéoclip de la chanson Never Let Me Go est une représentation symbolique du Titanic. L’eau, la glace, deux amoureux, un drame… une fin tragique.
Si le clip est étrange et sombre. La chanson, elle, triomphe. Tout comme Florence + The Machine.
Et Florence Welch (son vrai nom), après deux albums qui ont remporté un vif succès, reviendra à Montréal... cette fois-ci à Osheaga, cet été. Pour les mordus, le groupe a enregistré une session acoutisque récemment. Le tout sera diffusé sur MTV le 8 avril à 23 h.
Un premier album pour Félicia Tremblay. Lauréate en 2010 au concours Ma Première Place des Arts en plus de mériter le prix Hydro-Québec pour sa chanson Jardin de Béton, Félicia Tremblay lance son premier album aujourd’hui même, Le Paradis des Fous. L'album (Productions Virago), qui sera en vente demain, a été réalisé par Jean-Jacques Daran
Une belle voix. Enivrante, riche, légèrement cassée… Une voix qui parle et enchante avec des textes bien écrits, fouillés.
Des titres qui se démarquent : Porcelaine, Le Rosier, À l’imparfait, Le dessein.
On peut écouter les chansons sur le site web de Félicia.
Le duo de Vancouver Japandroids se prépare un été show… et bruyant. Leur deuxième opus, Celebration Rock, une suite de l’album acclamé Post-Nothing paru en 2009, sera disponible le 6 juin sous le label Polyvinyl Record. Entre-temps, un premier single The House That Heaven Built paraîtra le 15 mai.
Japandroids, c’est le chanteur-guitariste Brian King et le batteur-chanteur David Prowse. Le duo est formé depuis 2006 alors que les deux étaient étudiants, mais leur carrière a des nombreuses fois été remises en question… jusqu’au jour où le webzine Pitchfork a salué la chanson Young Hearts Spark Fire comme étant la « meilleure nouvelle musique ». Le signal était donné. Le succès a suivi.
Dans le domaine de l’électro-pop et de la chillwave (musique qui plane et berce les émotions), la renommée de Memory Tapes (alias Dayve Hawk) est solidement établie. D’ailleurs, cette année, à la 54e remise des Grammy Awards, la pièce Yes I Know, tirée de l’album Player Piano de Memory Tapes était en nomination dans la catégorie des meilleurs vidéoclips.
Il y a deux jours, sur le blog de Memory Tapes, Dayve Hawk lançait une version remixée de la chanson It Feels Good To Be Around You(2011) du duo suédois Air France (Joel Karlsson et Henrik Markstedt), qui vient de se séparer.
Très bien réussie; cela convient très bien à un dimanche.
